UNIDAD 1

El Actor Audiovisual

Características propias del lenguaje audiovisual que modelan el tipo de actor que se requiere. El actor y el entorno de rodaje. Su trabajo en función de la puesta en escena. El manejo de la continuidad, de la repetición, de la concentración. El trabajo del actor en relación con la cámara y sus exigencias. Valor expresivo de los planos. El phisique du rôle. La discontinuidad en la creación del personaje. Continuidad emocional y saltos en el rodaje. Dirección del actor en la continuidad del rol. Marcación y cambios en las diferentes secuencias-acontecimientos.

UNIDAD 2

Diversas aproximaciones al universo del actor:

Las tres entradas

Concepción del actor y el personaje a lo largo de la historia. Criterios de verdad escénica. Puntos de partida: construcción y deconstrucción. Entradas al proceso orgánico:

Entrada analítica (trabajo de mesa, elementos de la estructura dramática, esquema actancial, unidades conflictivas, líneas de pensamiento, acción, imágenes y emoción),
Entrada por las imágenes (sensoriales, imaginarias y emotivas),
Entrada por el cuerpo (improvisación, energía, tonos, calidades de movimiento, restricción, focalización, ritmos, acción, los verbos de la escena, el cuerpo como metáfora.)

El texto y el objeto. El texto y el conflicto. Diversas aproximaciones al texto. Trabajo del texto a partir de las tres entradas y el desarrollo de vínculos. Desarrollo del rol.

UNIDAD 3

Vínculos, puntos de partida y de llegada

Las relaciones en la dirección de actores: director/actor; actor/actor; actor/personaje; personaje/personaje. El vínculo del director con sus actores y su equipo. Vínculo dramático y vínculo argumental. Vínculo entre los actores, su importancia en el casting y en la asignación de roles. Vínculos entre personajes. Vínculos desde el espacio, los objetos, los textos. Construcción de vínculos pre-escénicos para la etapa de abordaje y ensayos.

UNIDAD 4

El género. Estrategias de Dirección para cada modelo de representación

Estrategias y enfoques de la dirección de actores en los distintos modelos de representación. Propuestas de abordaje al actor en función del estilo.

Modelo de “fusión”. Convenciones involucradas. El triunfo del realismo. La imagen y la acción en los sistemas de fusión. Método de las acciones físicas. La dirección de actores en el sistema de fusión. Desarrollo del realismo como género estrella del lenguaje cinematográfico. Nacimiento de la actuación cinematográfica.
El cine y el modelo de “no–fusión”. Los géneros en el modelo de la No-fusión, la comedia visual, el policial negro, el terror, etc. Nociones de convenciones y verosímil.
La “híper fusión”. Entrenamiento del actor en este sistema. Concepto de “presentación”. La dirección documental, el presente como único e irrepetible.